Aprender sobre teoría del color es fundamental cuando se trabaja con moda, arte, diseño, fotografía, video, psicología, publicidad etc, ya que hace parte de la composición estructural y comunicación de la imágenes. Como continuación del blog anterior en el que hablamos de las bases de la teoría del color, aquí hablaremos acerca de los esquemas de color
Que es un esquema de color?
Un esquema de color es un conjunto o paleta de colores utilizado de manera coordinada en un diseño, fotografía, video, pintura, ilustración, sitio web, aplicación, o cualquier otro proyecto visual. Estos esquemas se crean con el propósito de transmitir una sensación específica, establecer una identidad visual coherente o simplemente para hacer que una imagen sea más atractiva estéticamente.
Por que son importantes los esquemas de color?
El uso adecuado de esquemas de color es fundamental en la comunicación visual. Estos esquemas no solo transmiten emociones y sensaciones, sino que también mejoran la legibilidad, la comprensión y la experiencia del usuario. Al establecer una identidad visual coherente, los colores contribuyen a diferenciar una marca o artista en un mercado competitivo. Además, el uso consistente de colores distintivos puede aumentar el reconocimiento y la recordación de una marca o artista. En última instancia, la elección cuidadosa de un esquema de color adecuado puede marcar la diferencia entre una imagen eficaz y una que pasa desapercibida, afectando significativamente la percepción y la interacción de tu público con tu proyecto visual
Cuales son los esquemas del color?
Existen unos esquemas definidos para guiar en la creación de diversas composiciones con el color, estas son:
Monocromático:
Un esquema de color monocromático utiliza diferentes tonos, matices y saturaciones de un solo color. Se basa en una sola base de color y luego se exploran sus variaciones mediante la adición de blanco, negro o grises para crear tonos más claros o más oscuros del color original. Por ejemplo, si el color base es el azul, el esquema monocromático podría incluir tonos como el azul claro, azul medio y azul oscuro, todos derivados del azul principal. Este esquema es conocido por su simplicidad y coherencia visual, y puede ser utilizado para crear diseños elegantes y armoniosos
Análogo:
Un esquema de color análogo se basa en la selección de colores que se encuentran cerca unos de otros en el círculo cromático. Estos colores comparten tonalidades similares y crean una sensación de armonía y cohesión visual en el diseño. Por ejemplo, si seleccionas un color primario como el azul, los colores análogos podrían incluir tonos como el azul verdoso y el azul violeta.
Complementarios:
Un esquema de colores complementarios consiste en seleccionar colores que están ubicados en lados opuestos del círculo cromático. Esto significa que se eligen dos colores que son complementarios entre sí. Por ejemplo, si eliges el color azul como uno de tus colores principales, su complementario sería el naranja. Esta combinación crea un alto contraste entre los colores, lo que puede resultar en un diseño vibrante y llamativo. Los esquemas de colores complementarios son populares porque ofrecen un contraste fuerte y pueden ayudar a resaltar elementos
Tríada complementaria o triádico:
El esquema de colores de tríada complementaria implica seleccionar tres colores equidistantes entre sí en el círculo cromático. Esto significa que los tres colores están separados por una distancia de aproximadamente 120 grados en el círculo cromático. Por ejemplo, una combinación típica de tríada complementaria podría ser el rojo, el verde y el azul. Esta combinación proporciona un equilibrio visual y puede ser utilizada para crear diseños vibrantes y dinámicos
Split o separación complementaria:
El esquema de colores de split complementaria es una variación del esquema complementario. En este esquema, en lugar de elegir solo un color complementario a un tono principal, se seleccionan dos colores que están cerca del complementario del tono principal. Esto significa que se elige un color principal y luego se seleccionan los dos colores que se encuentran en cada lado del complementario de ese color en el círculo cromático.
Por ejemplo, si el color principal es el azul, el color complementario sería el naranja. En un esquema de colores de split complementaria, se elegirían dos tonos que están cerca del naranja en el círculo cromático, como el amarillo anaranjado y el rojo anaranjado. Esto crea una paleta de colores que conserva el contraste del esquema complementario, pero con una mayor variedad y armonía visual.
Tétrada o cuadrado:
El esquema de colores tétrada se crea seleccionando cuatro colores equidistantes entre sí en el círculo cromático. Estos cuatro colores forman un cuadrado en el círculo cromático. Hay dos tipos principales de esquemas tétrada:
Tétrada rectangular: Selecciona cuatro colores equidistantes, formando un rectángulo en el círculo cromático.
Tétrada cuadrada: Selecciona cuatro colores equidistantes, formando un cuadrado en el círculo cromático.
Por ejemplo, si eliges el color azul como tu tono principal en un esquema tétrada, los otros tres colores serían elegidos de manera que formen un cuadrado en el círculo cromático. Podrías seleccionar un amarillo anaranjado, un rojo violeta y un verde azulado para completar la tétrada.
Peso y equilibrio del color:
En la teoría del color, no hay porcentajes específicos establecidos para el uso de colores en los esquemas de color. Sin embargo, el equilibrio y la proporción entre los colores son consideraciones importantes para crear diseños o imágenes que transmitan las emociones que se quiere transmitir o la historia que se quiere contar. Aquí hay algunas pautas generales que pueden ayudar a guiar el uso de colores en diferentes esquemas:
Color principal: Este es el color dominante en el diseño y generalmente se usa en la mayor parte del espacio visual. Puede ocupar alrededor del 60-70% del diseño.
Colores secundarios: Estos son los colores complementarios o adicionales que se utilizan para resaltar elementos específicos o agregar interés visual. Pueden ocupar alrededor del 20-30% del diseño en total.
Acentos y detalles: Estos son colores adicionales utilizados para resaltar detalles pequeños o elementos de diseño específicos. Generalmente, se usan en una proporción menor, alrededor del 10-15% del diseño.
Es importante recordar que estas son pautas generales y pueden variar según el diseño específico, el contexto y las preferencias estéticas. La experimentación y la práctica son fundamentales para encontrar el equilibrio adecuado entre los colores en un diseño. Además, siempre es útil considerar los principios de diseño como el contraste, la armonía y la cohesión visual al trabajar con esquemas de color
Soluciones especializadas: fotografía y video para tu marca o proyectos
En Laurel te ofrecemos:
Fotos y videos para campañas publicitarias
Producción de Videoclip
Fotos y videos para press kit
Producción Fashion film
Fotos y videos para lookbook o catalogo
Fotos y videos de contenido para redes y página web
Además de que cualquier proyecto que decidamos crear juntos tendrá el servicio de dirección de arte incluido, este hará que las imágenes que hagamos para tu marca sea únicas, tengan ese plus que las diferencie de tu competencia e inspiren a tu cliente ideal, y para este proceso también te ofrecemos:
Creación y desarrollo de un concepto que potencien tu proyecto
Diseño y construcción de utilería y accesorios
Diseño de escenarios para fotografía y video (diseño de sets)
Búsqueda de locaciones que potencien tu proyecto
Si te interesa conocer más acerca de la teoría del color proceso creativo en fotografía y video te invitamos a leer el siguiente artículo:
コメント